COME DISEGNARE UN RITRATTO A MATITA


Questa sezione offre un tutorial illustrato che ti guida su come disegnare un ritratto a matita dall’inizio alla fine.

Le sezioni riguardano le proporzioni della testa , le difficoltà che incontrerete nel disegno degli occhi , del naso , della bocca e dell’orecchio e gli esercizi di sfumatura delle matite, dove bisogna esercitarsi per sviluppare una personale tecnica di disegno.

 

LE PROPORZIONI DELLA TESTA E DEL VISO

 

proporzioni volto

Fase 1

Anche se le proporzioni di una testa variano da persona a persona e si modificano leggermente con l’età, ci sono alcuni principi fondamentali che puoi seguire per migliorare il tuo disegno. È possibile utilizzarli per controllare la dimensione, la forma e la posizione generali delle funzioni dei disegni.

Se si vede una testa dalla parte anteriore, la sua larghezza è di circa due terzi della sua altezza.
Se si vede una testa dal lato, la sua larghezza è di circa sette ottavi della sua altezza.

 

proporzioni volto 2Fase 2

Le proporzioni della testa possono essere divise orizzontalmente in quattro uguali quarti.

Il primo quarto va dalla parte superiore della testa fino a inizio della fronte.
Il secondo quarto misura dall’inizio della fronte fino agli occhi.
Il terzo quarto contiene la maggior parte delle funzionalità. Nella parte superiore di questa sezione gli occhi sono generalmente livellati con le orecchie , e in basso il naso è approssimativamente livellato con i lobi dell’orecchio.
Il quarto finale si estende dalla base del naso al mento con la bocca posizionata appena sopra il punto intermedio.
Queste proporzioni funzioneranno solo se siamo allineati con gli occhi del soggetto. Saranno distorti se vediamo la testa dall’alto o dal basso.

 

proporzioni volto 3

Fase 3

Molti artisti iniziano un ritratto con gli occhi,  come punto focale di ogni volto. Le proporzioni seguenti dovrebbero aiutare con la loro scala e la posizione rispetto alle altre caratteristiche.

Gli occhi si trovano a circa la metà della testa.
Se si vede una testa dalla parte anteriore, la distanza dall’occhio è simile alla distanza tra gli occhi.
La distanza tra gli occhi è simile alla larghezza del naso.
Come si può vedere dall’illustrazione sopra, queste distanze funzionano a circa un quinto della larghezza del viso.

Notare la posizione dell’orecchio nella vista del profilo. Si trova sul lato sinistro della linea verticale che divide la testa.

 

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Fase 4

Se si vede una testa dalla parte anteriore, un triangolo disegnato dal centro della testa attraverso entrambi i lati del naso stabilirà una buona proporzione per la larghezza della bocca.

Se lo vedi dal lato, notate come gli occhi, il naso e la bocca si inseriscono in un rettangolo la cui diagonale crea una buona linea per posizionare gli angoli del naso e della bocca.

 

 

 

RITRATTO A MATITA – LINEA, FORMA E PROPORZIONE

ritratto a matita 0
Ritratto a matita di una giovane ragazza – (matita 2B su carta)

 

Adesso spiegherò ed illustrerò le tecniche di disegno passo dopo passo coinvolte nella creazione di questo ritratto di una giovane ragazza.

Le proporzioni generali di una testa che abbiamo descritto precedentemente sono ideali per disegnare teste realistiche della tua immaginazione. Essi sono anche un buon riferimento se si sente che si sta facendo grandi errori nei tuoi ritratti.

Tuttavia, quando si disegna un ritratto dalla vita, è necessario un approccio più accurato al disegno. È necessario registrare le sottili varianti delle caratteristiche che rendono unico il volto di un individuo. Questo approccio è stato utilizzato per costruire il nostro ritratto a matita sopra.

Ci sono tre fasi fondamentali nella creazione di questa immagine:

1. Utilizzando il disegno di linea per organizzare la posizione, la forma e la proporzione delle funzionalità.

2. Usando il tono morbido ombreggiato per creare la forma e la struttura di ogni funzione.

3. Raffinare il tono per unire tutti gli elementi del ritratto.

 

ritratto a matita 1

Fase 1a – Posizionamento delle funzioni di base

La maggior parte degli artisti esegue il maggior numero di modifiche all’inizio di un disegno. Pertanto è importante disegnare leggermente, in quanto le linee leggermente disegnate sono più facili da cancellare.

Avviate un ritratto con gli occhi perché sono il punto focale principale. Assicurarsi dove si sceglie di posizionarli nel foglio in quanto ciò influirà sull’equilibrio generale del ritratto. Nell’immagine sopra vedrai che l’occhio destro si trova sul centro verticale della pagina. Questo è un forte punto di partenza compositivo per un ritratto con una vista di tre quarti.

La dimensione e la posizione delle altre caratteristiche sono direttamente correlate alla scala e al posizionamento degli occhi.

Se ottieni la giusta relazione tra gli occhi, il naso e la bocca, finirete con una buona somiglianza.

 

 

 

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Fase 1b – Costruire il contorno del ritratto

Il passo successivo è quello di determinare la dimensione della testa stabilendo le distanze tra gli occhi e la parte superiore della testa, gli occhi e il mento. Si noti che queste misure devono essere simili.

Le caratteristiche principali sono poi incorniciate dal profilo del viso e dei capelli, mentre il collo e le spalle costituiscono un supporto angolare per la testa. La linea sottile sul lato destro del volto crea una curva che si abbina alla scollatura della T-shirt. Questo movimento crea un forte legame visivo tra la testa e le spalle.

In questa fase, il disegno non è altro che un insieme di caratteristiche attentamente misurate che stabiliscono le proporzioni finali della testa.

 

 

 

 

 

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Fase 1c – Costruire il dettaglio in linea

La fase finale della linea che disegna in questo ritratto è quella di disegnare alcuni dei dettagli nei capelli e le pieghe sulla maglietta.

Le linee di dettaglio nei capelli dovrebbero seguire la direzione e la forma delle serrature in quanto si dividono in diversi fili. Dovrebbero essere disegnati rapidamente e con forza per dare un naturale ritmo e vitalità alla forma dei capelli.

Le pieghe nella maglietta aiutano a sottolineare la forma e l’angolo delle spalle. Devono essere curve gentili e semplici che non distolgono la vostra attenzione dal resto del ritratto.

 

 

 

 

 

LE OMBREGGIATURE

 

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Ritratto di matita Fase 2a – L’ombreggiatura degli occhi

Dovresti iniziare la tua ombreggiatura del ritratto con gli occhi. I toni utilizzati attorno agli occhi dovrebbero:

1. Aiutare gli occhi a sedere solidamente nelle loro prese creando un’ombra sotto ogni palpebra dove poggia sul bulbo oculare.

2. Dare agli occhi un aspetto scintillante posizionando l’evidenziazione più luminosa contro l’alunno scuro.

3. Creare l’effetto traslucido dell’iride catturandone il tono cambiante.

4. Creare i piani curvilinee delle palpebre e delle prese con un tono graduale.

 

 

 

 

 

 

 

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Fase 2b – L’ombreggiatura del naso

La difficoltà con il disegno del naso dalla parte anteriore è che ci sono così pochi contorni per aiutarti a definire la sua forma. Devi fare affidamento sull’ombreggiatura per modellare la sua forma tridimensionale.

Cominciate a disegnare tutti i contorni che si possono vedere, cioè i bordi delle narici, il philtrum (la fessura triangolare sotto il naso) e le pieghe che si allontanano dai lati del naso.

Successivamente, ombra lentamente nelle aree principali del tono come lanciato dalla luce.

Infine, con un’osservazione attenta, potete regolare l’intensità del tono oscuro e leggero per creare un naso più realistico.

 

 

 

 

 

 

 

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Ritratto di matita Fase 2c – L’ombreggiatura della bocca

C’è una disposizione simmetrica di muscoli nelle labbra e intorno alla bocca che si muovono per formare espressioni diverse.

Usando le ombre per evidenziare questi muscoli, puoi aggiungere un maggior realismo alla forma delle labbra e trasmettere un’espressione specifica nel ritratto. Le crepe distintive sulla superficie delle labbra aiuteranno a suggerire la loro struttura.

Come regola generale, il labbro superiore è più piccolo e più scuro in tono come è ombreggiato dalla luce. Il labbro inferiore tende ad essere più pieno e più luminoso in tono mentre cattura la luce.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ritratto di matita Fase 2d – L’ombreggiatura del collo

Il tono più scuro del collo forma un forte contrasto con il bordo luminoso del mento e della mascella. Questo ha l’effetto visivo di sollevare e concentrare l’attenzione sulla testa.

La linea sottile di luce riflessa sul lato sinistro del collo evidenzia un tendine che fisicamente e visivamente rafforza l’equilibrio della testa.

Le bande orizzontali di tono che creano le onde morbide di carne sul collo aiutano ad enfatizzare la sua rotondità e la solidità.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ritratto di matita Fase 2e – L’ombreggiatura dei capelli

Il tono dei capelli è creato da linee intagliate in contrasto con il tono morbido graduato del viso. Queste linee devono essere disegnate velocemente e con forza e devono seguire il flusso naturale dei capelli.

Costruisci il tono dei capelli in sezioni secondo i suoi strati naturali. Utilizzare una concentrazione più pesante di linee per ombreggiare i bordi più scuri, soprattutto quando gli strati si sovrappongono.

Allentare gradualmente per catturare le aree più chiare, lasciando il bianco puro della carta per evidenziare la naturale lucentezza dei capelli.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ritratto di matita Fase 2f – L’ombreggiatura della maglietta

L’ombreggiatura della T-shirt dovrebbe aggiungere solidità alla figura e formare una base sostanziale per la testa.

L’ombreggiatura è gradualmente sfalsata per trasmettere il volume della figura, mentre le pieghe più dettagliate fungono da contorni per definire la sua superficie.

La tecnica graduale di ombreggiatura si presta naturalmente a riprodurre la morbida texture del tessuto della T-shirt.

 

 

 

 

 

 

 

DISEGNARE L’OCCHIO

 

Disegnare occhio 0

Fase 1 – Il contorno dell’occhio

L’osservazione vicina è molto importante quando si avvia il disegno di linea di un occhio. È necessario prestare particolare attenzione alla differenza di forma tra le palpebre superiore e inferiore. Ogni occhio è unico e più acuto la tua osservazione, quanto più accurata sarà una somiglianza che si otterrà.

 

 

 

 

 

 

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Fase 2 – Disegnare l’Iride

Dovresti notare come la palpebra superiore copre la parte superiore dell’iride. La maggior parte dei principianti disegna l’iride troppo piccola e cerca di adattarla all’interno del bianco dell’occhio. Il fondo dell’iride normalmente si siede o molto leggermente al di sotto della palpebra inferiore.

 

 

 

 

 

 

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Fase 3 – La superficie dell’occhio

Ci sono due elementi principali da considerare quando si disegna la superficie vetrosa dell’occhio:

1. Una brillante luce di luce riflessa dovrebbe essere lasciata come carta inesplosa all’inizio del disegno tonale. Questo diventerà l’elemento più luminoso dell’occhio. Questa riflessione è ulteriormente rafforzata dal suo contrasto con l’alunno – l’elemento più scuro nell’occhio.

2. L’iride contiene una varietà di toni e macchie che si irradiano al centro dell’allievo. Di solito è più scuro intorno al bordo esterno e si illumina verso il suo centro creando un effetto traslucido.

 

 

 

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Fase 4 – La presa dell’occhio

Il passaggio finale è quello di rendere la solidità della presa degli occhi e dell’area circostante utilizzando toni graduati.

La palpebra superiore crea un’ombra che forma una curva scura sulla parte superiore del bulbo oculare. Questo gradualmente si ammorbidisce nelle aree ombreggiate in ogni angolo dell’occhio.

L’ombreggiatura graduata viene utilizzata per coprire i dettagli del contorno e aumentare il tono delle palpebre e dell’area circostante.

Le sopracciglia e le ciglia sono formate da peli morbidi e delicati, in modo da disegnare questi leggermente e prestare particolare attenzione alla direzione della loro crescita.

 

DISEGNARE IL NASO

 

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Fase 1 – Disegno linea

Il naso è formato da una serie di piani curvi. Ciò rende difficile disegnare poichè ci sono poche righe per aiutarci a descrivere la sua forma.

Cominciate a disegnare ciò che potete vedere, cioè i bordi interni ed esterni delle narici. Quindi cercare di delineare le aree principali del tono che definiscono i piani del naso.

Disegna questi leggermente come volete che scompaiono sotto la tua ombreggiatura in una fase successiva del disegno.

 

 

 

 

 

 

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Fase 2 – I toni di base

Semplificare la tua ombreggiatura in tre aree tonali fondamentali – scuro, medio e leggero (il bianco della carta).

Bloccare in ogni piano del naso con il suo tono appropriato. Questo dovrebbe cominciare a rendere la sua forma tridimensionale.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Fase 3 – I toni finali

Affinare perfettamente la forza e la sottigliezza del tono, ammorbidendo le linee che uniscono ogni piano con aree graduate di ombreggiatura.

Devi guardare più da vicino in questa fase per cercare di individuare le deboli varianti di ombreggiatura all’interno di ogni area di tono. È questa stretta osservazione che porterà il tuo disegno al livello successivo.

 

 

 

 

 

 

 

DISEGNARE LA BOCCA

 

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Fase 1 – Disegno linea

La bocca è la seconda caratteristica più espressiva del viso. Bisogna prestare molta attenzione a disegnare la sua forma in quanto è un elemento fondamentale per ottenere una somiglianza.

Cominciate a tracciare la sottile forma della linea che si forma come le labbra si incontrano. Questo creerà un’espressione naturale per la bocca.

Il labbro superiore presenta una caratteristica forma d’arco che varia notevolmente da persona a persona. Il labbro inferiore è di solito più grande della parte superiore e più affilato con linee verticali di allungamento.

 

 

 

Disegnare bocca 2

Fase 2 – I toni di base

Il labbro superiore si spegne verso l’interno ed è normalmente più scuro in tono come è ombreggiato dalla luce.

Il labbro inferiore è più carnoso con una struttura muscolare più forte. Tende a catturare la luce e si distingue ulteriormente per l’ombra sotto la sua forma pouting.

 

 

 

 

 

Disegnare bocca 3

Fase 3 – I toni finali

Nelle fasi finali di disegno della bocca, il tono viene utilizzato per ammorbidire i bordi e perfezionare il dettaglio. Non solo dovrebbe evidenziare la struttura superficiale della pelle, ma dovrebbe anche renderti più consapevole della struttura muscolare che si trova sotto.

C’è un sottile ammorbidimento intorno ai bordi delle labbra che aiuta a mescolarli comodamente nel viso. Notate come il dettaglio in ogni angolo della bocca si diffonde in una piccola area di tono.

 

 

DISEGNARE L’ORECCHIO

 

Disegnare orecchio 0

Fase 1 – La linea di disegno dell’orecchio

L’orecchio è una composizione complicata di increspature e pieghe di carne.

Devi organizzare la sua forma irregolare in alcune forme di base che sono più facili da definire.

È quindi possibile utilizzare questo framework lineare per sviluppare gradualmente la sua forma complessa con tono.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Disegnare orecchio 1

Fase 2 – I toni di base dell’orecchio

Semplificare la struttura tonale dell’orecchio in tre aree:

1. Zone che sono per lo più leggeri – lasciate queste senza ombra.

2. Zone che sono per lo più scure – Ombreggiate queste con una tonalità intermedia.

3. Zone estremamente scure – Ombreggiate queste con un tono scuro.

 

 

 

 

 

 

 

 

Disegnare orecchio 2

Fase 3 – I toni finali dell’orecchio

Guarda profondamente in ogni area del tono e prova a raccogliere le sottili variazioni che si trovano all’interno.

Potrebbe essere necessario scurire alcune delle aree leggere e alleggerire alcune delle aree scure per ottenere un equilibrio di tono.

Il disegno tonale è semplicemente un atto di bilanciamento tra gli elementi di luce e di ombra.

Infatti, tutto il disegno è un equilibrio costante tra la tua osservazione, la tua concentrazione, il tuo giudizio e la tua tecnica.

 

 

 

 

 

ESERCIZI DI OMBREGGIATURA A MATITA – TONO GRADUATO

 

Esercizi ombreggiatura 1

Tono graduato – Esercizio 1

L’esercizio di ombreggiatura a matita esplorato in questa pagina è chiamato “tono graduato”. È una tecnica di disegno che può essere usata per creare un forte senso dello spazio e della forma. È un’abilità molto utile per sviluppare sia matite che disegni a matita di colore.

  1. Utilizzare un grado più scuro (B o 2B) di matita per la tua ombreggiatura. I gradi più leggeri (H, 2H, ecc.) Non daranno abbastanza profondità ai toni più scuri.
  2. Basta partire dalla ombreggiatura della zona che desideri essere scura e lentamente accumulare il tono. Mentre si lavora verso la luce, gradualmente facilita la pressione sulla matita fino a quando non si può più vedere il segno che fa.
  3. Ripetete quindi pazientemente questo processo diverse volte, creando una profondità all’ombreggiatura, regolando le aree irregolari e cercando di mantenere le modifiche tonali il più agevole possibile fino a raggiungere la variazione e l’intensità del tono desiderato.

Di seguito sono riportati alcuni esercizi con vari gradi di difficoltà che testano le tue capacità di ombreggiatura al limite.

Nella parte inferiore della pagina troverai un collegamento a un modello con contorni di tutti questi esercizi che puoi copiare e stampare per esercitarti con la tua tecnica graduale di ombreggiatura.

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura 2

Tono Graduato – Esercizio 2

In questo esercizio il tono graduato inizia da entrambi i lati del disegno e si incontra al centro della pagina.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura 3

Tono graduato – Esercizio 3

Qui la direzione del tono si sposta da sinistra a destra per creare un sottile effetto graduato.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura 4

Tono graduato – Esercizio 4

In questo esercizio la direzione dei toni graduati si commuta per creare una controproposta tra piazze alternate.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura 5

Tono graduato – Esercizio 5

Qui la direzione del tono passa da “sinistra a destra” in background ma passa a ‘destra a sinistra’ nei cerchi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura 6

Tono graduato – Esercizio 6

In questo esercizio la direzione dei toni graduati commuta per creare una controtensione tra cerchi alternati.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura 7

Tono Graduato – Esercizio 7

In questo esercizio il tono graduato si muove da “sinistra a destra” in background, ma cambia la sua direzione nel cerchio per creare una forma sferica.

 

 

 

 

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura 8

Tono di laurea – Esercizio 8

In questo esercizio finale il tono graduato in background si muove da “sinistro a destra” ad un angolo di 45 °, ma cambia la sua direzione nei cerchi per creare due sfere tridimensionali.

 

 

 

 

 

 

 

 

Esercizi ombreggiatura

Foglio di esercizio di ombreggiatura a matita

È possibile fare clic sull’illustrazione per visualizzare l’esercizio di ombreggiatura in alta risoluzione, per poterla eventualmente stampare.


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